词条概述：
电子舞曲（Electronic Dance Music，简称EDM）是一种广泛的舞曲流派的统称，主要用于夜店、电音节等场合由DJ播放。它起源于20世纪70年代末期，并受到了科技和电子设备的发展的推动。电子舞曲的分类非常多样化，包括House、Techno、Trance、Drum and bass、Dubstep、EDM、Bass Music等等。这些子类型都有自己独特的音乐元素和节奏模式，能够为舞池带来不同的氛围和感受。电子舞曲在欧美地区非常流行，尤其是在俱乐部文化盛行的时期，它成为了许多夜店和音乐节的主要音乐类型。电子舞曲在全球范围内也有着广泛的听众群体，成为了流行音乐文化的一部分。总之，电子舞曲是一种充满活力和创新的音乐类型，它为舞池和音乐节带来了独特的氛围和感受，并在全球范围内拥有着广泛的听众群体。电子舞曲舞曲流派的统称
Electronic Dance Music（电子舞曲）起源于20世纪70年代末期，是一个广泛的舞曲流派的统称，主要用于夜店、电音节由DJ播放。在英国和欧洲大陆，它的分类包括House，Techno，Trance，Drum and bass，Dubstep，EDM，Bass Music，Hard Dance和它们各自的子分类。基本信息
| 中文名 | 电子舞曲 |
| 起源时间 | 20世纪70年代末 |
| 外文名 | Electronic Dance Music |
| 领域 | 电子音乐 |
| 简称 | EDM |
电子舞曲简述早期的电子舞曲指的是20世纪70年代末Giorgio Moroder的迪斯科音乐，以及Kraftwerk和Yellow Magic乐队制作的电子音乐。而说到早期的电子音乐，你可能会想到上世纪70年代末和80年代初的迪斯科音乐。虽然电子音乐直到70年代中期才流行起来，但音乐艺术家们早在上世纪60年代就已经开始使用电子乐器。不论是电子音乐还是电子舞曲，从未有过“广义”“狭义”的概念，只是随着时间推移而发生了改变。19世纪末，人类创造了第一个电子乐器，那时候的音乐流派远没有现在如此繁多，而也正因电子乐器的发展才出现了更多的“电子音乐种类”，而它们当今已经被归属于不同类型的流派。电子舞曲（Electronic Dance Music）起源于上世纪七十年代末，那时指的是“电子音乐中的舞曲”，也就是字面上的意思。而如今，音乐术语EDM并不能完全涵盖“电子音乐中的舞曲”，早期的Electronic dance music涵盖了所有电子音乐中的舞曲流派，是因为当时Dance music一词并没有作为一个统称流派流行起来。当你真正深入了解Dance Music的概念后，绝不会将Dance music和EDM混淆。流派起源Disco电子舞曲最早运用鼓机（Drum machine）的音乐是Sly和Family Stone创作的 "Family Affair" (1971)。而Family Affair和Timmy Thomas的作品"Why Can't We Live Together" (1972)里鼓机的运用，影响了后来的迪斯科艺术家在音乐作品中加入鼓机。1976年到1977年，迪斯科音乐制作人Biddu在一些迪斯科歌曲中使用了合成器，包括“Bionic Boogie”(1976年)、“Soul Coaxing”(1977)、“ Eastern Man and Futuristic Journey”(1976年至1977年)。欧洲艺术家Silver Convention, Love and Kisses, Munich Machine以及美国Donna Summer定义了上世纪70年代末的欧洲迪斯科音乐。1977年，Giorgio Moroder和Giorgio Moroder为Donna Summer创作了“I Feel Love”。它成为了第一个完全使用合成器制作伴奏的迪斯科歌曲。其他的迪斯科音乐制作人中，最著名的是美国的Tom Moulton，他抓住了迪斯科音乐的核心，创造了四种风格的迪斯科，而这四种风格是占主导地位的。20世纪80年代初，美国迪斯科音乐的受欢迎程度急剧下降，被美国的唱片公司和制作人抛弃。欧洲的迪斯科继续在主流音乐舞台上不断发展。20世纪80年代初，在印度和巴基斯坦，Biddu, Nazia Hassan, R.D. Burman和Bappi Lahiri等艺术家的大力推广下，出现了“South Asian”迪斯科舞厅。Post-disco1979年，在后迪斯科时代，一些人对“Disco”的强烈反对，在美国导致了不小的影响，在一个晚上引起了暴动，该事件被称为"Disco Demolition Night"，之后在美国东海岸的一场简化迪斯科的地下运动引发了完全不同类型的音乐。这一新的现象主要出现在纽约大都会区，最初是由城市当代艺术家主导的，这些艺术家对Disco文化的过度商业化和后来的消亡做出了回应。新出现的音乐起源于迪斯科音乐的电子乐、dub音乐和其他流派。在后迪斯科时代开始流行的其他舞曲风格包括 dance-pop, boogie,electro, Italo disco, house,和techno。Electro在20世纪80年代早期，出现了electro-pop，funk和boogie流派，也被称为electro-funk，electro-boogie，后来被统一简称为Electro。Ryuichi Sakamoto, Afrika Bambaataa, Zapp, D.Train和Sinnamon是最先开发这种音乐的艺术家。早期的Hip Hop音乐和Rap音乐就是结合了德国和日本的electro-pop。随后，低音吉他和鼓等实体乐器被合成器所取代，其中最标志性的是被鼓机所取代。早期的鼓机的也应用在1980年到1981年的Yellow Magic乐队的作品里，还有1982年的Afrikaa Bambaataa的“Planet Rock”，以及1982年的Afrikaa Bambaataa的“Sexual Healing”。1983年，Hashim创造了一种“electro-funk”的音乐，这影响了Herbie Hancock以及同年他发布的单曲“Rockit”。20世纪80年代早期electro音乐成了最流行的音乐类型。House music在二十世纪八十年代代初，芝加哥电台The Hot Mix 5的播音员Ron Hardy和Frankie Knuckles开始播放各种风格的舞曲，包括Disco，electro funk，electronic pop风格的歌曲，有些人开始制作并播放他们最喜欢的歌曲的剪辑部分，有时还会混合其它效果、鼓机和其他有节奏的电子乐器。1984年，芝加哥DJ Jesse Saunders和Vince Lawrence共同创作了一首带有催眠效果的电子舞曲"On and On"，其中的一些元素形成了早期house音乐组成的重要元素，比如Roland TB-303低音合成器和Roland TR-808鼓机和Korg合成器。"On and On"也被称为第一首House音乐作品，House音乐迅速传播到美国的其他城市，比如底特律、纽约和内瓦尔。20世纪80年代中期，美国的House音乐在欧洲和南美的主要城市以及澳大利亚都很受欢迎。Chicago的house音乐在欧洲取得了商业上的成功。Techno, acid house, rave80年代中期，在西班牙的Ibiza，House音乐取得突破性发展。1988年，House音乐已成为欧洲最受欢迎的Club Music，同年，acid house再英国和德国的发展取得了突破性的进展。同样在1988年，Danny Rampling和Paul Oakenfold创建了Shoom和Spectrum俱乐部。这两个俱乐部都成为了acid house的代名词。这一风格最初是由芝加哥、纽约和英格兰北部的一些House音乐俱乐部支持的，后来底特律的俱乐部也在迎头赶上。1988年，“Techno”一词首次出现在10 Records/Virgin Records中，标题为“ Techno: The Dance Sound of Detroit ”。Breakbeat hardcore, jungle, drum & bass电子舞曲在20世纪90年代早期，出现了一种新生的流派，它的风格与美国的house和techno不一样。这种音乐，就像之前的嘻哈音乐一样，结合了采样的节拍或断音，和其他来自不同音乐流派的样本，偶尔也会有音乐、对话和电影和电视节目的效果。到1994年，jungle音乐已经开始成为主流。这一流派进一步发展，融合了各种现有的音乐流派元素，其中包括raggamuffin sound, dancehall, MC chants, dub basslines, 和increasingly complex，以及复杂的打击乐。jungle音乐也继承了一些联想到暴力和犯罪活动，黑帮的文化影响了英国的嘻哈音乐和jungle音乐，结果导致了它们通常拥有存在威胁性的声音和主题。然而，这一现象与在伦敦流行的狂欢舞会和牙买加有良好声誉，从而形成和促进了发展。到1995年，不管是对这种文化分裂的反应，还是独立于这种文化的分裂，一些jungle音乐制作人开始摆脱受ragga风格的影响，创造出一种被称为drum and bass的流派。在美国的发展最初，电子舞曲与欧洲的Rave和Club文化相关联。它在美国不受欢迎，但到了上世纪90年代中期，人们开始尝试用“electronica”的标签来推广一系列的舞曲类型。当时，来自英国的一些电子音乐乐队，如 The Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim和Underworld与美国的“American electronica 革命”联系在了一起。但是很多已经定义的EDM流派不被美国的音乐市场看好。1998年，Madonna的Ray of Light brought让这一风格受到了很多流行音乐听众的关注。20世纪90年代末，尽管美国媒体对dance music重新命名为electronica，但美国的house和techno音乐制作人仍继续在海外旅行，继续着他们作为dj和制作人的职业生涯。电子舞曲到2000年代中期，荷兰制作人Tiësto在2004年夏季奥运会开幕式上为运动员们提供了配乐，这一事件被认为是Dance Music中的50个重要事件之一。到2005年，北美流行音乐中Dance Music的突出地位显著提高。2006年，Daft Punk在Coachella的表现是edm的“转折点”。Entertainment Weekly（娱乐周刊）指出：Justin Timberlake的“SexyBack”将EDM被40个电台播放，是因为它把电子舞曲和R&B组合在了一起。2009年，法国House音乐制作人David Guetta和Kelly Rowland合作的When Love Takes Over登上了Billboard榜单的前40名，以及他和美国流行，嘻哈歌手Akon合作的Sexy bitch、和The Black Eyed Peas 合作的I Gotta Feeling而收获了广泛的知名度。YouTube和SoundCloud也开始推广EDM，在当时electro house和dubstep都引起了人们的兴趣。美国制作人Skrillex推广了一种被称为“brostep”的音乐。音乐术语发展电子舞曲“电子舞曲”首字母缩写(EDM)最早于1985年在美国被使用，因为当时“ Dance music”一词 并没有作为一个概括性术语流行起来。美国记者Simon Reynolds撰文指出，美国音乐产业在2000年代末采用“EDM”这个词，是为了重塑美国的“Rave文化”，并将其与上世纪90年代的电子舞曲音乐区分开来。在英国，“Dance Music”或“Dance”是EDM更常见的术语。人们普遍认为“Club music”，“Dance Music”已经随着时间的推移而发生了变化，它现在包含了不同音乐类型的舞曲流派，并不是完全都是EDM。将EDM称为电子音乐理论来说是行得通的，但如果你真正深入了解后，绝不会将EDM和电子音乐再搞混在一起。上世纪90年代末，美国知名的音乐厂商为“Dance music”创造了音乐排行榜(美国公告牌杂志自1974年以来一直保持着“Dance Music”的榜单至今)。1995年7月，Nervous Records和X Magazine主办了它的第一个颁奖典礼，名为“Electronic Dance Music Awards”。流派简介电子舞曲流派Electro HouseElectro house最初是Funk和早期的嘻哈音乐和纽约的Boogie组合形成，慢慢的开始与20世纪90年代末的House融合在一起。一般来说，Electro house是由突出的bassline和有力的kick所组成的，这使它有点像“普通”的House音乐。代表性的制作人：Dimitri Vegas & Like Mike, R3hab, Steve Aoki,KSHMR。EDM Trap2012年，一些制作人把电子舞曲（EDM）和Trap音乐结合到了一起，并开始在电子舞曲乐迷群体中流行。这种音乐类型通常组合了嘻哈音乐里的TR-808鼓机声样、小军鼓（snare drum）、连续的踩镲（hi-hats），以及sub-bass和缓慢节奏的dubstep，创造出激进的节拍和黑暗阴沉的旋律。代表性的制作人：Yellow Claw，Diplo，TroyBoi。Future bassFuture bass全名为Future Bass Music，是Bass Music的一种衍生型流派以及统称。Bass Music的主要流派有：EDM Trap、Dubstep、Moombathon、Glitch hop、Drum&Bass。Bass Music制作人会以原本的风格为基础，加入future bass特殊的制作特征，所形成的风格即为future bass。来自日本的kawaii bass同是future bass其中的一类，与日本的流行音乐与Bass Music有关。简而言之，所有加入“future bass”特征的Bass music都可以称为future bass。代表性的制作人：Slushii，ILLENIUM，Martin Garrix。Melbourne BounceMelbourne Bounce（Melbourne House）起源于2009年，经由澳大利亚墨尔本（Melbourne）本土的知名EDM制作人Will Sparks, Joel Fletcher, Orkestrated等的作品发扬和推广，在澳大利亚及尤其在墨尔本获得了火爆的人气，人们从而用Melbourne Bounce命名了这个新生的电子舞曲流派。它的主要特征正拍为底鼓反拍为bass的节拍再加上类似喇叭的音色或变调的人声采样作为主旋律，给听众营造出一个活跃、热闹的氛围。由于其在国内极受欢迎，加上广泛的传播，而被不少人误解成土嗨。小编希望，所有乐迷都能得到应有尊重，音乐兴趣有所不同非常常见，但不应该用土嗨去恶意侮辱他人。代表性的制作人：Will Sparks，Timmy Trumpet，TJR，SCNDL。Drum and Bass通常缩写为D&B或DnB，Drum and Bass起源于上世纪90年代的英国。它采用非标准节奏的快节奏，特点是原始的、厚重的bassline，让音乐有了粗糙的边缘。主要的制作人有:Black Sun Empire, Netsky, Pendulum.Dubstep虽然常常与上述的Drum and Bass混在一起，但Dubstep并不是快节奏的。然而，它的特点是非常有规则的节奏，并且由于一些特殊的音色而广为人知，比如the wobble bass (the 'wub')。代表性的制作人： Royksopp, Seven Lions, Skrillex，Virtual Riot，Au5.Deep House实际上，所谓的“Deep House”其实是有争议的，因为上世纪80年代的一些House歌曲，与其他House略有不同，同样被称为“Deep House”。当下的Deep House，这种特定的音乐风格包含了悠闲的氛围，带有意味深长的歌词的深情的人声，以及围绕着稳定的4/4节拍循环的节奏。当然，还有一个低沉的低音。代表性的制作人：Kygo, Lost Frequencies, Robin Schulz.HardcoreHarcore起源于上世纪90年代，可以说是这一名单中最hard的风格。它的节奏快得令人难以置信(160BPM-200 BPM)，而它的Kick drum在强度中是其它流派无可匹敌的。代表性的制作人：Angerfist, Neophyte, DJ Outblast.Hardstyle正如它的名字所暗示的那样，Hardstyle是这个列表中比较hard的样式之一。然而，它比Harcore更有旋律性，而不像噪音那么大。它就像是hard techno和hardcore的核心。代表性的制作人：Brennan Heart, Frontliner, Noise Controllers Headhunterz。Future HouseFuture house的BPM在120-130，其表现手法非常多样化，很多作品都是建立在Deep House的基础上，但也经常融合于Electro/Progressive/Tech/Bass House风格（各种house类加入特征而形成的统称型流派），它的重点是在于其特征性金属质感“弹性”的bass合成音色的drop。代表性的制作人：Mike Williams，TCHAMI，Mesto,Oliver heldens,Don Diablo。Tropical house（Trop house）发源于欧洲20世纪末，它的BPM在100-115左右。由来自澳大利亚的制作人Thomas Jack最先开创。它在house音乐的4/4拍的节奏加上合成器乐段的基础上，融入排笛、马林巴琴、钢鼓、铜管乐器的音色以及人声，给听众营造出一个整体慵懒、欢乐、度假般的休闲氛围。代表性的制作人：Kygo、DEAMN、Jonas Blue。Progressive HouseProgressive House通常伴随令人舒适的人声，加上简单的歌曲结构，以及朗朗上口的渐进式旋律。Progressive House也是最容易与流行音乐融合的类型，比如Zedd的Clarity，Afrojack的Take Over Control，Avicii的Wake Me Up。代表性的制作人：Avicii、Hardwell、 W&W。在过去的30年里，各种各样的EDM流派都在发展，例如: house, techno,hardcore, trance, drum and bass等。在一个已经定义的EDM类型中，风格上的变化会导致子分类（Sub-genre）的出现。两种或多种类型的元素组合在一起，也会导致一种全新的EDM类型的出现。
